girl in red - if i could make it go quiet

Girl In Red – Das Debütalbum kommt in großen Schritten

Im November hatte uns die norwegische Sängerin Marie Ulven – alias girl in red – erst mit dem Weihnachtssong two queens in a king sized bed überrascht, den wir so von der Sängerin nicht für möglich gehalten hatten. Doch, wie es für girl in red typisch ist, war dieser Song natürlich gespickt mit feinen, verträumten Sounds und einem starken Songtext. Denn mit ihren vorherigen Songs, die allesamt in eine ebenfalls verträumte Alternative-Dreampop-Richtung gingen und mit vielen persönlichen Bezügen den besonderen Reiz ausmachten, konnte girl in red bereits mit den beiden EPs Chapter 1 und Chapter 2, sowie dem insgeheimen Debütalbum Beginnings – das aus den beiden EPs bestand – viele Fans sammeln. So schaffte sie es sogar auf die Liste Top 10 Tracks Of The Year der New York Times. Doch natürlich ist Beginnings nur als Zusammenfassung ihrer Anfangszeit zu sehen und kommt girl in red nun tatsächlich mit der Ankündigung, ihr erstes offizielles Debütalbum zu veröffentlichen, zurück. Dieses wir am 30. April erscheinen und if i could make it go quiet heissen. Während im vergangenen Jahr mit Midnight Love und Rue bereits die ersten beiden Songs daraus veröffentlicht wurden, folgt nun mit Serotonin die nächste Auskopplung und lässt uns – wie schon beim Weihnachtssong – verwundert aufhorchen.

girl in red credit Jonathan Kise
girl in red credit Jonathan Kise

Denn hier bekommen wir eine Künstlerin zu hören, die eingangs zwar mit ihrem verträumten Sound beginnt, doch plötzlich in einen rotzigen Rap übergeht und sogar recht amüsante Momente, wie dem rollenden Buchstaben R hat. Gleichzeitig kommt zwischen den Rap-Parts ein großartiger Synthiesound zum Zuge und lässt uns den euphorischsten Moment des Songs erleben. Serotonin besticht durch die Gegensätze und den schnellen Sound, der maßgeblich durch den Produzenten Finneas O’Connell erzeugt wurde. Mit O’Connell geht girl in red auf Nummer sicher – ist er doch der Bruder von Billie Eilish und hat mit den Produktionen für seine Schwester und andere Künstler bereits Grammy-Awards einsacken können. girl in red bricht förmlich aus ihrem Sound und probiert sich mit so viel Spaß aus, dass sie selbst ganz erstaunt war, was da zu Stande kam. Als ich herausfand, wie man diese Rap-Parts auf Serotonin macht, war das die beste Scheiße, die mir je passiert war! Und dann noch diesen coolen Synthesizer so klingen zu lassen – eigentlich wirklich der Ganze Song ist so unglaublich. Serotonin war einfach sehr gut für mich. Serotonin packt und fordert uns und lässt uns auf ein Album hoffen, dass überraschen wird.

Ladyhawke & Broods - Guilty Love

Ladyhawke & Broods – Vergangenheitsaufarbeitung im neuen Song

Ihr letztes Studioalbum Wild Things liegt mittlerweile 5 Jahre zurück. Die darauf enthaltenen Songs, wie Sweet Fascination, A Love Song und Let It Roll waren Paradebeispiele für den Elektropop der Neuseeländerin. Seitdem wurde es, bis auf das 2019er Colours in the Dark und der letztjährigen Kollaboration mit Pnau auf River und Crooked Colours auf Never Dance Alone sehr ruhig um die Sängerin. Dabei hat Phillipa Margaret Brown – wie Ladyhawke bürgerlich heißt – mit dem Asperger-Syndrom zu kämpfen und musste in der Vergangenheit sogar Konzerte absagen. Als ein ausschlaggebender Grund für das Syndrom nennt Ladyhawke selbst ihre Kindheit, die hierbei einiges ausgelöst hat. Nun hat die mittlerweile in Los Angeles lebende Sängerin eine neue Single veröffentlicht, die sie zusammen mit dem, ebenfalls aus Neuseeland kommenden, Duo Broods aufgenommen hat. Denn während Broods-Frontsängerin Georgia Nott zur gleichen zeit wie Ladyhawke in Los Angeles war, trafen sich die beiden Frauen und bemerkten so einige Parallelen in ihrer Vergangenheit.

Ladyhawke & Broods
Ladyhawke & Broods

Mit Guilty Love singen Ladyhawke und Broods dann auch über das Aufwachsen in einem katholischen Umfeld, in dem eine Kultur des Schämens und Leugnens herrschte – vor allem, wenn es darum ging Ladyhawkes sexuelle Orientierung zu thematisieren. Heute möchte sie den Menschen da draußen mit Guilty Love eine Hilfe geben, wenn sie vielleicht auch in einem solchen Umfeld und diesen Problemen zu kämpfen haben. Guilty Love klingt dabei wie eine Hymne auf die Freiheit. Rotziger Rock findet hier seinen Weg zur klaren Stimme Ladyhawkes und wird immer wieder durch verträumte Spielereien unterbrochen. Heute ist Ladyhawke angekommen, mit einer Frau verheiratet und seit 2017 Mutter einer Tochter. So ist es nun wieder Zeit für neue Musik der Sängerin und können wir uns nicht nur über die neue Single Guilty Love freuen, sondern gleich auch noch auf ein neues Album. Denn das hat die Sängerin lose für dieses Jahr angekündigt und beendet damit eine fünfjährige Pause aus der Musik.

Mighty Oaks - Mexico

Mighty Oaks – Kündigen neues Album mit großartiger Single an

2020 war ein Jahr der Extreme. Was wir noch 2019 nicht für möglich gehalten hatten, traf in den zwölf Monaten des vergangenen Jahres ein. Immer öfter traten Regierungspersönlichkeiten enthemmt auf und arbeiteten eigene Vorteile aus, ohne an die eigene Bevölkerung zu denken. Gleichzeitig zeigte ein enorm großer Anteil unserer Gesellschaft Gesicht und trat den Bewegungen Fridays For Future, Black Lives Matter und anderen bei. Alle mit unterschiedlichsten Beweggründen protestieren sie für eine bessere, sicherere Zukunft. In den USA entbrannte der Kampf der Regierung gegen Länder, wie Mexiko und die vielen flüchtenden Menschen, die in den USA Schutz und Stabilität suchten. Und genau hier setzen die Mighty Oaks an und veröffentlichen veröffentlichen am 3. Mai ein Album, auf dem sie nicht weggucken und nicht schweigen, wie es die Band zum Release der ersten Single Mexico auf ihren sozialen Plattformen schreibt. Gleichzeitig schreiben sie, dass sie so viel Zeit für die Musik hatten, wie sie es seit der Arbeit an ihrem ersten Album nicht mehr hatten. Dabei überdachten sie Vieles und gaben sich eine Kurskorrektur, wo es notwendig war. Bereits im November veröffentlichten Mighty Oaks den Song Kids, der aus ihrem erst vor zwölf Monaten veröffentlichten Album All Things Go stammt und fügten das Statement hinzu: Jede Wahl ist wichtig, aber diese fühlt sich irgendwie monumental an. Es fühlt sich so an, als ob hier alles zu haben ist, von den grundlegenden Menschenrechten bis zur Umwelt, und wir möchten jeden von euch in den USA, die dies noch nicht getan hat, ermutigen, wählen zu gehen! Unser Song KIDS stammt aus unserem neuesten Album und handelt von der egoistischen Natur der Menschen und davon, wie sie das Gesamtbild aus den Augen verlieren und mit all den anderen egoistischen Arschlöchern um sie herum in Einklang stehen. Wir müssen für eine bessere Zukunft kämpfen, eine für die Kinder.

Mighty Oaks
Mighty Oaks

Ihre neue Single Mexico ist nun eine Art geistige Flucht vor dem, was 2020 da draußen alles passierte. So schreibt die Band über Mexico, dass 2020 einerseits das Beste und andererseits das Schlimmste hervorbrachte. Menschen in ganz Amerika (und auf der ganzen Welt) lagerten Waffen und Munition, prügelten sich um Toilettenpapier, drängten mit rassistischen Scheinheiligkeiten und Ideologien in die Politik und zeigten eine „Ich zuerst“ -Haltung. Während wir fest davon überzeugt sind, dass es überhaupt nicht hilft, sich von Problemen abzuwenden, um sie zu lösen, ist dieses Lied eine Art mentale Flucht, die geschrieben wurde, als die Dinge schwer wurden. Man hört dem Berliner Trio an, dass sich etwas getan hat. Sie sind ruhiger in ihrem Folk geworden. Der mehrstimmige Gesang wirkt reifer, fast schon ermüdet und doch auch wieder typisch positiv nach den Mighty Oaks. Die neue Single ist ein Song, der die Seele für einen kurzen Moment streichelt und sagen möchte, dass es auch mal gut ist, die Augen zu schließen und sich für einen Moment an einen besseren Ort zu denken. Mit Mexico kündigen Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders nur ein Jahr nach ihrem letzten Longplayer ihr gleichnamiges viertes Studioalbum an und lassen uns ein tiefes, ergreifendes und berührendes Album erwarten.

Tom Grennan - Little Bit Of Love

Tom Grennan – Ein Mensch, so sympathisch, wie dein engster Kumpel

Aktuell ist er regelrecht omnipräsent – der britische Musiker Tom Grennan. Nicht nur, dass er über seine sozialen Kanäle täglich neues Material liefert und ein Video nach dem anderen postet – die ihn in absurden, sympathischen, witzigen und aufrichtigen Momenten zeigen – tritt der Musiker, der mit seinem 2018er Debütalbum Lighting Matches auf Anhieb in die Top-5 der britischen Albumcharts steigen konnte, auch auf anderen Wegen in Erscheinung. Da wäre neben seinen Social Network-Aktivitäten auch die aktuelle Werbekampagne #MovingForwardTogether von Tommy Hilfiger. Ist in Deutschland die Sängerin Mogli die Markenbotschafterin, hat diesen Part für Großbritannien Grennan übernommen. Hier sagt er in einem Video zu der Kampagne, dass eines seiner Lebensmottos ist, die Menschen zum lachen zu bringen, freundlich und höflich zu sein. Wenn wir mehr Lächeln und weniger Stirnrunzeln haben, wird die Welt ein besserer Ort werden so Grennan. Natürlich ist Grennan aber auch musikalisch unterwegs und gerade auf seinem Höhepunkt. Denn zum einen wird am 12. März Grennans zweites Album Evering Road erscheinen.

Tom Grennan - Evering Road
Tom Grennan – Evering Road

Zum anderen ist er gerade auch mit dem Duett Let’s Go Home Together zusammen mit Ella Henderson erfolgreich und knackte diese Woche erst die Top-30 der Singlecharts auf der Insel. Aber auch mit seiner eigenen Single Little Bit Of Love ist der Musiker gerade recht erfolgreich und bricht mit typischen Gesellschaftsnormen, die vor allem in der britischen Arbeiterklasse noch immer stark verbreitet sind. In Little Bit Of Love geht es um das Repräsentieren von giftiger Männlichkeit und bedingungsloser Liebe zwischen zwei Brüdern. Grennan, der selbst aus diesen Arbeitervierteln kommt und noch vor fünf Jahren ein ganz normaler Junge dieser Viertel war, weiß ganz genau, wie schwierig das Leben in diesem Umfeld ist. Mit Little Bit Of Love bringt er gleichzeitig einen starken und Kraft spendenden Popsong raus, der mit einem großen Refrain, der markanten Stimme Grennans und einem bewegenden Thema glänzt und dem Musiker wohl eine Platzierung in den Albumcharts bescheren und höher ausfallen wird, als sein Debütalbum es vor drei Jahren schaffte.

Middle Kids - Stacking Chairs

Middle Kids – Feiern ihr zweites Album

Zwei Wochen sind es noch, bis das zweite Album Today‘ We’re The Greatest am 19. März das Licht der Welt erblickt. Dabei haben sich die Australier von Middle Kids über die vergangenen Monate mit Songs, wie R U 4 Me und Questions weiter profiliert und richtig Lust auf den neuen Longplayer gemacht. Denn was bei der aus Sydney kommenden Band besonders faszinierend ist, ist die enorme Energie, die Mischung aus großartigen Rocksounds und die melancholisch wirkenden Momenten mitten in den Songs. Nun haben Middle Kids mit Stacking Chairs ihre dritte Single vor dem Albumrelease rausgebracht und dabei einen der persönlichsten Song ihrer Karriere veröffentlicht. Denn hier hat Frontsängerin und Songwriterin Hannah Joy über die Beziehung zu ihrem Mann und Bandkollegen Tim Fitz geschrieben. Inspiriert durch die Schwangerschaft während des Schreibprozesses zu Stacking Chairs hat Joy einmal zurückgeblickt und eine kleine Retrospektive eingefangen. Denn hier singt sie von ihrer gemeinsamen Kindheit auf Papa Neuguinea, Erinnerungen, die hochkamen, bis hin zu ihrer Hochzeit.

Middle Kids - Today We're The Greatest
Middle Kids – Today We’re The Greatest

So geht es im Songtext um das nie wieder loslassen, Hand in Hand gehen und vom Auffangen, wenn man kurz davor ist durchzudrehen. Stacking Chairs ist ein romantischer Liebessong, der sich nicht schmalzig, sondern voller Kraft anfühlt und Joys Stimme wieder wunderbar präsentiert. Mal kräftig, mal sehnsüchtig, mal sanft singt Joy so vielseitig und gefühlvoll, dass man sich beim Tanzen während des Songs in genau diesem verlieren kann. Mit Stacking Chairs – dem Stühle stapeln – haben sich Middle Kids darüber hinaus eine Metapher fürs angekommen sein, ausgesucht, die so viel Emotionen verbinden. Friedvoll erleben wir hier den Moment, nach einer großen Party, an dem viele Menschen fröhlich und sorglos zusammen einen großen Moment feierten, nachts um 3 Uhr die Stühle zusammengestapelt werden und damit der Moment besiegelt wird. So ist Stacking Chairs der universelle Song für das starke Gefühl danach. Ob nach der Geburt des eigenen Kindes, dem Abiball, der ersten Homeparty oder der Hochzeit – verbunden mit vielen Erinnerungen haben Middle Kids den passenden Song dazu geschrieben und damit die perfekte Werbung für ihr kommendes Album abgeliefert.

RAZZ - Like You

RAZZ – Schneller aber ohne Druck

Mit 1969 – Conrad hatten die Jungs von RAZZ Anfang Dezember einen ersten neuen Song seit ihrem zweiten Album Nocturnal (2017) veröffentlicht. Damit einher ging eine dreijährige Pause von neuer Musik. Doch untätig waren Sänger Niklas Keiser, Bassist Lukas Bruns, Drummer Steffen Pott und Gitarrist Christian Knippen keineswegs. So spielten sie unzählige Shows und traten unter anderem als Support Act des Berliner Open-Air-Konzertes von Bloc Partys Silent Alarm Tour 2019 auf. Zwischenzeitlich fragten sich die Jungs, wie es nach zwei erfolgreichen Alben mit dem Sound der Band weitergehen soll und probierten sich ein wenig aus. Herausgekommen ist – neben 1969 – Conrad – nun ein zweiter Song, der gleichzeitig als Teaser einer neuen EP genutzt wird. Denn mit Like You veröffentlichten RAZZ auch weitere Infos über die neue EP. Diese wird Might Delete Later heißen und am 18. Juni erscheinen. Mit Like You haben sich RAZZ dem Moment hingegeben, der auch sie im letzten Jahr in ihre Wohnungen zwang.

RAZZ - Might Delete Later
RAZZ – Might Delete Later

Ohne Kontakte zu anderen und spiegelt sich die Außenwelt meist nur auf kleinen Bildschirmen wider – geht es in Like You um die entstandene Ruhe und dem inneren Trieb zu widerstehen unbedingt so sein zu wollen, wie die Anderen. So sagt Niklas Keiser über den Song Man fühlt sich schnell einsam, manchmal sogar weniger wertvoll, wenn man sein Leben nur nach Zahlen, Likes und Followern ausrichtet. Der äußere Druck wird immer da sein, dagegen kann man nichts machen. Aber den Druck von innen kann man sich selbst nehmen. Mit einem ausufernden Sound aus Gitarren, Klavier und Schlagzeug klingen RAZZ nun rabiater und schneller, als wir es von ihnen gewohnt sind. Was sich also bereits auf 1969 – Conrad andeutete, wird nun mit Like You fortgesetzt und besticht durch einen kräftigen Rocksound mit Refrains, die hängen bleiben. Dass die Band während der Aufnahmen mitunter nur zu zweit im Studio sein durfte und sich Soundschnipsel übers Netz zuschicken mussten, hört man den neuen Songs in keiner Sekunde an und so können wir uns auf eine EP freuen, die durch einen frischen Sound die Weiterentwicklung der Band präsentiert.

Tom Odell - numb

Tom Odell – Er ist zurück, aber anders

Es waren ein paar Jahres des kontinuierlichen Erfolgs, die der britische Singer/Songwriter hinter sich hat. Begonnen mit seinem Überhit Another Love aus dem Jahr 2012, über das Debütalbum Long Way Down, bis hin zu den folgenden Alben Wrong Crowd (2016) und Jubilee Road (2018) wurde Odell mit Preisen überhäuft und hat Gold- und Platinauszeichnungen erhalten. Doch wenn man von einem Höhepunkt zum anderen springt, kann irgendwann eine Art Suchtgefühl nach immer neuen, höheren Zielen einsetzen. So geschehen bei Odell. Wie im Rausch folgte er dem Ablauf, Songs zu schreiben, aufzunehmen, Veröffentlichungsprozess mit Promo-Terminen und einer anschließenden Tour zu folgen, nur, um direkt im Anschluss sofort wieder von vorne zu beginnen. Dass das nicht gut gehen kann, musste Odell nach seiner 2019er Tour zum Album Jubilee Road feststellen. Damals wurde die chronische innere Unruhe, mit der ich schon einige Jahre lang zu kämpfen gehabt hatte, größer so Odell. Ich würde sagen, dass es eine Zeit gab, in der ich mich von allem abgekoppelt gefühlt habe. Ich hatte das Gefühl festzustecken, als wäre ich im Begriff, den Sinn für Leichtigkeit zu verlieren. Dies inspirierte Odell zu dem Text seiner seinen Single.

Tom Odell Photo: Netti
Tom Odell Photo: Netti

Denn nachdem der Sänger vor drei Jahren sein letztes Album veröffentlichte und vor anderthalb Jahren den letzten Auftritt hatte, zog sich der Musiker von L.A. wieder zurück nach Großbritannien, wo er ins elterliche Haus zurückkehrte. Hier ging es darum, wieder zu sich selbst zu finden und die Leere akzeptieren zu lernen. Denn die hatte dem Musiker eine Schreibblockade und den Druck eingebracht, der seine Kreativität hemmte. Zurückgekommen ist Odell nun mit der neuen Single numb, die sich dunkler gibt und wenig mit dem klaren, Herzbrecher-Sound seiner früheren Aufnahmen zu tun hat. Mit einem Klavierspiel, dass sich hypnotisch in unseren Kopf arbeitet und fetten Synthies, die sich verworren um die klaren Töne des Klaviers legen ist numb verstörend roh und Odell unglaublich ehrlich. Hier sehen wir einen Sänger, der sein Erlebtes in Songs verarbeitet und weisst damit auf ein Album, das eine Wende in der Musik des Briten darstellen wird. Bisher steht weder ein Name für Odells viertes Studioalbum fest, noch ein genauer Veröffentlichungstermin. Nur soviel, es soll noch dieses Jahr erscheinen.

The Best Of 2021 Vol.: 02

The Best Of 2021 Vol.: 02

Ab sofort könnt Ihr die Playlisten auch bei Spotify finden und so alle Songs in einer Playlist anhören. Folgt mir daher auf Spotify und verpasst keine Playlist mehr:

01. Klee – Danke Nein (zum Artikel)

 

02. Big Scary – Stay (zum Artikel)

 

03. The Knocks feat. Foster The People – All About You (zum Artikel)

 

04. Charlotte Cardin – Meaningless (zum Artikel)

 

05. Purple Disco Machine feat. Moss Kena & The Knocks – Fireworks (zum Artikel)

 

06. Blanks – What You Do To Me (zum Artikel)

 

07. José González – El Invento (zum Artikel)

 

08. Alex Somers – Sooner (zum Artikel)

 

09. Birdy – Loneliness (zum Artikel)

 

10. Provinz – Hymne Gegen Euch (zum Artikel)

 

11. Dayglow – Close To You (zum Artikel)

 

12. Balthazar – On A Roll (zum Artikel)

 

13. No King. No Crown. – Shelter (zum Artikel)

 

14. Fickle Friends – IRL (zum Artikel)

 

15. Tash Sultana – Sweet Dandy (zum Artikel)

 

16. Passenger – Sword From The Stone (zum Artikel)

 

17. SUPER-Hi & Neeka – Following The Sun (zum Artikel)

 

18. FKA Twigs & Headie One feat. Fred Again.. – Don’t Judge Me (zum Artikel)

 

19. AVEC – I Don’t Pray (zum Artikel)

 

20. AronChupa & Little Sis Nora – Trombone (zum Artikel)

 

21. Ben Böhmer & Panama – Weightless (zum Artikel)

 

22. Satin Jackets & Tailor – Relapse (zum Artikel)

 

23. Franky Wah feat. AETHO – Should Have Seen It Coming (zum Artikel)

 

24. Gorgon City feat. DRAMA – You’ve Done Enough (zum Artikel)

 

25. SYML – Stay Close (zum Artikel)

 

26. Jon Batiste – I Need You (zum Artikel)

 

27. The Fratellis – Action Replay (zum Artikel)

 

28. Kings Of Leon – 100,000 People

 

29. Tones And I – Flay Away (zum Artikel)

 

Super-Hi & Neeka - Following The Sun

Super-Hi & Neeka – Wenn der Sommer ruft

Bereits im Herbst 2020 veröffentlichten die beiden Duos Super-Hi und Neeka ihre Debütsingle Following The Sun, die uns mit einem guten Gefühl durch die dunkle Jahreszeit bringen sollte. Nun, vier Monate später, scheint der Song erst richtig anzukommen. Dabei ist Following The Sun die Debütsingle dieser beiden Acts. Doch wer nun denkt, wir haben es mit Newcomern zu tun, liegt falsch. Denn verstecken sich hinter Super-Hi die beiden britischen Produzenten Rick Parkhouse und George Tizzard, sind bei Neeka, die ebenfalls aus Großbritannien kommenden Negin Djafari und Katy Tizzard mit von der Partie. Dabei fällt dem aufmerksamen Leser auf, dass George von Super-Hi und Katy von Neeka den selben Familiennamen tragen – was kein Zufall ist – sind sie doch Geschwister und haben in der Vergangenheit bereits an mehreren Projekten zusammengearbeitet. Während Rick Parkhouse und George Tizzard unter ihrem Produzenten-Alias Red Triangle bereits mit namhafte Acts, wie James Arthur, David Guetta, Little Mix, Scouting For Girls, Alex Newell oder Take That zusammengeharbeitet haben und mehr als 80 Produktionen bei Major Labels unterbringen konnten, hat die Singer/Songwriterin Negin Djafari bereits Songs für Drake und Fifth Harmony geschrieben.

Super-Hi & Neeka - Following The Sun (Music video)
Super-Hi & Neeka – Following The Sun (Music video)

Nun haben sie sich für Following The Sun jeweils zu ganz neuen Bands zusammengeschlossen und mit ihrer Debütsingle gleich einmal den Sommer ausgerufen. Dabei klingt Following The Sun locker, luftig und immer nach der warmen Brise Sommerluft im Nacken. Mit etwas schwelgender Melancholie und treibenden, tanz-animierenden Beats wird Following The Sun zu einem ganz neuen Erlebnis, das wir in diesem Frühjahr mehr denn je gebrauchen können. Das dazugehörige Musikvideo gibt uns bereits jetzt einen Vorgeschmack auf den Sommer und die unendlichen Möglichkeiten, auch in unserer Heimat den Sommer unseres Lebens zu haben. Mit einem neuen Mindest können wir die italienischen Küstenstraßen auch durch deutsche Bergstraßen und die sommerlichen Küstenmomente an der Nord- und Ostsee erleben. Following The Sun gibt uns den Sommer, den wir brauchen und dürfte als erster Anwärter des Sommerhits 2021ins Rennen gehen.

Big Scary - Stay

Big Scary – Pfiffiger Indie-Pop

Mit ihren 2010 veröffentlichten Jahreszeiten-EPs Autumn, Winter, Spring und Summer begeisterte das Australische Duo Big Scary nicht nur Musikliebhaber im eigenen Land sondern sorgte auch weltweit für Aufsehen. Die darauf enthaltenen Songs Winter, Autumn, Thinking About You und The Deep Freeze waren solche Schmachtsongs, dass man sich fast wünschte, die kalte Jahreszeit würde nie vorübergehen. Hierbei haben Joanna Syme und Tom Iansek – die hinter Big Scary stehen – ihre ganze Kraft in die Macht der Melodien gepackt. Hinzu kommt, dass Iansek mit seiner warmen Stimme für eine wohlig, melancholische Atmosphäre sorgte, dass man sich nur in die Band verlieben kann. Das die Band aber auch anders klingen kann, zeigte sie auf ihrer Debüt-EP The Mini EP 2009. Hier waren es noch die satten Indie-Gitarren, die federführend waren und einen schnellen Sound befeuerten. Nachdem Big Scary mit The Big Scary Four Seasons alle vier EPs nochmals zusammengefasst veröffentlichten, folgten die Alben Vacation 2011 und Not Art (2013). Auf letzterem wurde der Sound dann plötzlich progressiver. Mit irritierenden Soundkostümen – über die der emotionale Gesang Ianseks gelegt wurde – entstand ein ganz neues Gefühl der Band.

Big Scary - Daisy
Big Scary – Daisy

Mit ihrem 2016er Album Animal veröffentlichten Big Scary ihre bisher letzte Platte, auf der die Singles Organism und Over Matter enthalten waren, die wahlweise an Blur und treibenden Indiepop erinnerten. Nun haben Big Scary mit Stay die erste neue Single seit fünf Jahren veröffentlicht und gleichzeitig mit Daisy ihr viertes Studioalbum angekündigt, welches am 30. April rauskommt und neun Songs beinhalten wird. Auf Stay dreht sich alles um die Angst, die Du manchmal fühlst, wenn du von jemanden eingeladen wirst, dein Haus und deine sichere Umgebung zu verlassen, aber dankbar bist, dass es Freunde gibt, die dir dieses Angebot anbieten – so die Band im Newsletter zur Ankündigung. Gleichzeitig kommen Big Scary mit Stay äußerst verspielt zurück und bieten uns mit dumpfen Synthies, Claps und Perkussions eine wohlige Abwechslung an, die sich schnell steigert und schließlich in einem Höhepunkt aufgeht, der sich nach einem satten Indiesong anhört und gleichzeitig fast schon der nerdige Aussenseiter der Indiehits sein könnte. Big Scary haben sich mit ihrem neuen Album vorgenommen ihre bisher verspielteste Sammlung von Tracks zu veröffentlichen, die voller Dramen, Grusel und Albernheit ist. Mit Stay bekommen wir nun einen ersten Eindruck, wie sie dies umgesetzt haben und freuen uns auf ein abwechslungsreiches neues Album.